《梦中的那片海》作为年代题材电视剧，不仅收视成绩表现不俗，同时也收获了居高不下的网络热度，开拓了厚重题材与年轻观众新的对话方式。该剧罕见地聚焦70年代年轻人，讲述一代人的奋斗故事。自该剧播出以来，精细的制作就令观众赞不绝口，而带领观众“沉浸式”重温集体记忆的，远不止高度还原的年代感和胡同的烟火气，更多的是用灿烂的青年群像唤醒一代人的青春回忆。青春是肖春生在冰场上的恣意飞扬，是佟晓梅坚定的理想，是叶国华梦寐以求的军功章，是贺红玲的小提琴，是叶芳的改变命运的书籍，这都是对梦想和信仰的注解，也是回溯时代的痕迹。《梦中的那片海》用轻快的笔触勾勒了一往无前的青年人画像，生动诠释了“一代人有一代人的理想，一代人有一代人的际遇”。

黑化的东恩并没有对班主任做出直接伤害，而是利用班主任最在意的儿子复仇。

比喻总是不准，却持久令人担心。本来一个橄榄球状的供给侧结构，头部有了重工高科，尾部有了功利配置，而中间最大最重要的代表电影本质的那一部分，正在痛苦地丢失！这本质就是：电影要面向普通人，面向复杂的生活，面向可以戏剧化光影化传达的人间万物，面向奇异中有可能潜在的人性力量，面向人和人之间微妙且永恒的支架关系！而我们的痛苦丢失却不以为然，漠然视之！“腰部电影”在供给侧结构中生得艰难、死得难堪。这个造成丢失的供给侧结构，不仅仅是策划者创作者生产者独立制造，也包含着发行方院线方影院方的共同合谋。凭借这样固化的供给侧结构，我们的电影正在成为节假日的集中性消费，而观众对电影的力量与本质在消费之后则无感无知，时间更是以最快的速度将其遗忘。这些集中消费的电影即使有热闹的评述，也大部沦为附庸随和，和电影本身有约，和电影本质无关。

丹尼·周去和艾米·刘两人之间的恩怨，具有一定的偶然性，但 他们内心的怒火更多是对生活的怨和怒，压抑而焦虑的生活把他们两人都逼到了崩溃的境地，互相攻击对方只是他们发泄情绪的一种方式。

相比张新成，付辛博塑造的骆为昭更不像原著中的骆闻舟那般绝世帅哥。看着原著《默读》中对骆的描述，淑芬们大多想象的是一个30岁出头，身材高大、正派、长相帅气、浓眉大眼的帅哥，而不是付辛博所演绎出来的那个留有小胡茬、不修边幅的大叔。

再不表白，真的就没有机会了！