诺兰导演新片《奥本海默》将于今年7月21日北美上映，御用配角希里安·墨菲翻身当主演。墨菲之前五次担任诺兰电影的配角，他表示虽然嘴上说着不在意角色大小，但内心深处渴望当男主。回忆起诺兰邀约的那一天，墨菲表示“这可真是大喜的日子！”

“选择曲目时，我的目标非常精确，俄罗斯作品既要能代表这位作曲家，同时也要能代表俄罗斯的音乐传统。”非俄罗斯作曲家则大多与俄罗斯有着深厚渊源，闪耀着不同国家、不同文化之间交流的光彩，比如，德彪西曾在俄罗斯居住过将近一年的时间，穆索尔斯基、里姆斯基-科萨科夫的音乐都对他产生了很重要的影响，“音乐是没有国界的，我们可以发现，越是伟大的音乐家，越是到访过很多不同的国家。能够在这次演出里同时呈现来自各个国家的作品，我认为这就是文化交流最美好、最精彩的样子。”说到这里，捷杰耶夫的语气中流露一丝诚恳的遗憾，他觉得，这次访华之旅的时间还是有些短暂了，演出结束后，他就要启程回国，指挥拉赫玛尼诺夫逝世150周年纪念音乐会。事实上，他还有很多想要呈现给中国观众的作品，“我想在北京演10天，演上10场音乐会。”

帷幕缓缓拉开，一套蔚为壮观的曾侯乙编钟摆放在舞台中央。演奏者手执钟锤，伴着鼓点节奏，有规律地敲响挂在钟架上的大小编钟。“叮叮当当咚咚……”一声声鸣响时而清脆，时而雄浑，不同的音符构成了一曲美妙绝伦的编钟古乐，仿佛天籁之音。

通过精湛的表演和刻画，影片生动地展现了战争时期人性的边界与抉择，让观众深入思考战争对个体和社会的冲击。

通过《变形金刚7》，我们可以窥见此类“超级爆米花经典IP”不断走向崩塌的内在原因。首先，类型化叙事模式导致故事情节重复，视觉轰炸的一再循环，最终引发了电影消费者的审美疲劳。《变形金刚》系列真人电影最早于2007年被搬上大银幕，彼时的好莱坞电影工业美学的标准化生产体系，正独霸全球电影市场。作为成熟的文化工业制品，《变形金刚》系列影片讲述了符合西方主流文化和价值观的合格故事——小人物的自我救赎与成长，乃至于拯救世界；反过来，无论反派多么强大，最终都会在“正义联盟”团结与爱的加持下被打败。个人英雄主义、怪诞的世界观、冒险精神、家庭伦理、廉价的正义观、史诗般的宏大场面以及所谓的政治正确，几乎成为这种类型大片取得成功的必备要素。《变形金刚7》虽然宣称“另起炉灶”，但在叙事过程中仍然延续了该系列的类型化叙事套路与传统，与其他好莱坞系列电影（如《星际迷航》系列、《星球大战》系列、《黑客帝国》系列、《阿凡达》系列等）相比并没有任何新意，甚至把《变形金刚1》的故事重新讲述了一遍。类型叙事的低劣重复、意识形态话语上的小心思、创造力和想象力的衰竭，以及故事情节上的乏善可陈，拼贴出这种“好莱坞式的美学怪胎”，必然不能引发观众的好奇心与“同理心”，并带来审美疲劳，甚至欣赏欲望的枯竭。这就是《变形金刚7》及相似类型好莱坞大片走向崩塌的致命诱因。

2、《生活大爆炸》（Big Bang Theory）