而当时“软性电影”提倡的艺术快感论，宣扬电影是为了人的艺术，以人的感官与身体为衡量标准，反对空洞的宣传和枯燥的思想教育。这些“以人为本”的艺术标准，在近百年后的当下也成为我们思考的对象。文艺创作在不同时代的标准和目标看似大相径庭，实际上如果把目光放远，我们会发现，这是非常自然的一种成长曲线。

刘荷娜与林志颖

如该剧导演韩天所言，“这部剧讲述的是一群曾在风雨中的人追寻那道光的过程”。剧中的高三学生从迷惘走向奋进，依靠的是老师的理解、信任与激励，是同学间互帮互助的纯真友谊，是重新审视、认知自我价值与他人认同之间的关系，是在自我认知的基础上达成与外界的和解……事实上，“追光的日子”这一片名就已形象揭示了全剧对“理想”与“现实”的表达。高三（14）班教室的黑板上写着的“乘风破浪，筑梦起航”“心之所向，必将抵达”，生动鲜活地诠释了“奋斗是青春最亮丽的底色”。

《梦中的那片海》已入选北京市广播电视局公布的《2019-2022年“记录新时代工程”北京市重点选题规划片单》，以小人物寄大情怀，勾勒新中国的变迁，具有鲜明的时代特征和重要的现实意义。

顶级演员、知名导演加明星阵容，没想到等来的却是票房和口碑的双重惨败。情况最好的香港仅收回成本，作为合拍片在内地上映票房更是惨淡，几乎颗粒无收。这也直接导致周星驰的彩星公司关门大吉。

构建校园时代缩影，娱乐价值与教育价值并行