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从导演策略和舞台呈现来看，话剧《主角》表现出多种探索意图。譬如，充分利用舞美背景设计和舞台调度巧妙地实现了“戏中戏”的转换，而且有效地引导观众去实现话剧意图的传达，将剧中秦腔的表演和唱腔严格控制在了作为一种叙事元素的层面；再譬如，导演在策略上，刻意用“人偶”代替真人表演、故意向观众亮明本属于幕后行为的背景切换和转场，造成了话剧版的“元叙事”效果，即用排演话剧的行为本身，告诉观众“我是怎么用话剧讲故事的”，或者“我是如何用话剧来演秦腔的”；还譬如，用“人偶”代替真人表演在客观上造成将人物意象化，且给观众留白的效果；在道具使用中，沿用了中国传统戏曲“一桌二椅”的简约和写意；在人物造型、舞美设计中特意要在外来的话剧中去凸显中国古典的戏曲美学特征等。这些都表现出主创团队挑战难度、挑战各种“不可能的可能性”的探索精神。从这个意义上说，话剧《主角》所创造的高度也在于它深入艺术探索的程度。

因为对于影迷来说，这个世界拥有宫崎骏，真好。

在电视剧流量化泛滥的当下，《不就是拔河么》作为一部青春运动题材电视剧，很好地做到了去流量化、去偶像化，成功地展现出了青春应有的样子。

作为摄影指导，曹郁在拍摄过程中，也将美学发挥到了某种极致。

好莱坞近几年的作品，相信观众们是有目共睹的，不得不说曾经是全球造梦工厂的好莱坞，现如今成为了ZZZQ的代名词。例如漫威的超级英雄系列就是很好的例子，尤其是第四阶段，与其说是电影，倒不如说是在叠BUFF，而这样疯狂的“正确”也使得今天的好莱坞颇有一种作茧自缚的意思，让原本创作自由的市场被条条框框束缚起来，什么小黑鱼之类的角色，不断地挑战观众的底线，然而让人万万没想到的是，就当我们以为这就是极限的时候，好莱坞却总能突破下限。