张艺谋领衔“大师班”启发影人创作

· 主要道具设计：实原登

21年的《北辙南辕》被骂爹味思想极浓，冯小刚成功被拉下内娱电影的神坛。

当然，作品并非只要人设立得好就能获得读者的追捧，但人设是作品的“门面”，很多作品都因为“门面”抓不住观众，导致潜力十足的后续内容市场反应惨淡。我当年刚到一家动漫工作室工作，有个前辈对我说：“如果作品火不起来，导演和制片人确实要负责任，但剩下的责任都在动漫人设上。”是的，动漫人设对于整个作品来说就是这么重?一般来说，观众会更看重前者，但从画师角度来看，后者却更加关键。我个人认为，如果过分看重前者，往往会认为人设全部都应该体现在画师的技巧上；而太过重视后者，则会产生“牺牲商业上的成功，只追求展现自我风格”的想法。其实这两者都是作品的重要组成部分，想要两全其美颇为困难，因此我们要根据不同的作品，来决定孰轻孰?为了实现这样的人设，我们需要反复思考、左右权衡，因此判断力必不可少。动漫人设是不存在所谓的最优解和捷径的。过程如何并不重要，而结果却能说明一切。由于画师的画风都各具特色，因此根本没有一种通用且都能取得成效的所谓高通用性人设策略。不过本书确实能够提出一些关于动漫人设方面的想法。如果各位能从本书中获取一些关于动漫人设的提示，笔者不胜荣幸。由于本书有不少内容会让人惊叹“原来是这样想的啊！”或“这样就可以了吗？”，所以本书作为一本读物来说也很有趣味性。下面就请各位正式开始阅读本书吧！

形式呈现多元化，把准文化审美与情感价值的共同“风向”。一档综艺节目，要想扎根国内市场同时打动海外观众，其传递的价值必须“既是民族的，也是世界的”。换言之，节目创作者需要深入挖掘中华优秀传统文化，让身处不同地域、不同环境的观众，能最大限度地在审美和情感上同频共振。在《乘风2023》中，节目以音乐和舞蹈为载体，探索传统与现代、国内与国外不同文化的交互、融合。舞台上，中国鼓、琵琶等乐器与中国传统服饰元素相互辉映，国际化的音乐改编与舞美风格交织碰撞，造就了富有感染力的作品，不仅在国内破圈传播，在国外平台的播放量和讨论度也持续走高。

这个过程，剧本并没有单一的推在陈凤娣这个角色身上，而是在一步步过程中，和家人实现价值。正如前文提及的，丈夫对她在这些事情的态度上唯唯诺诺，有过不支持，甚至是不理解。可是他从没有强势地把这些要求放在台面。